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miércoles, 5 de febrero de 2014

Shabby Chic, descuidado pero elegante

Shabby Chic es la reciente denominación de un estilo decorativo utilizado en  mobiliario que se caracteriza por un desgastado de las capas de pintura que han ido superponiéndose a lo largo del tiempo.
Proviene de Gran Bretaña, donde la decoración de las grandes casas de campo permitían albergar estos muebles rústicos y luminosos .Eran muebles de buena calidad y maderas resistentes ,aunque no nobles,  comprados en mercados de segunda mano, llamados también "de pulgas", y  que artistas y bohemios durante el s.XIX se encargaron de revalorizar. Ha sido ya en nuestra época reciente cuando han alcanzado mayor éxito y se han utilizado técnicas para imitarlos.

Predominan los blancos y los tonos pastel. Y esto tiene cierta explicación ya que la falta de luz y la humedad de aquellos lugares, exigían utilizar una pintura de base alcalina (cal )para matar o prevenir xilófagos, y dar un aspecto de nuevo y limpio , que el tiempo y el uso se encargaban  de deteriorar.

Aquí nuestros muebles durante muchas décadas han sido de colores tierra. A ellos me refiero con marrones, negros, verde vejiga o azul ultramar. Puede ser que no se necesitara tanta luminosidad en las casas, es cierto, no podemos presumir de mucho, pero de sol sí. Pueblos blancos encalados y oscuras estancias en su interior, dando sensación de recogimiento preservando así del calor y de las pasiones.

Si aplicamos la teoría de Eva Heller, seguramente nos daremos cuenta de cómo pueden llegar a influir en nuestra conducta e incluso decisiones la luz y los colores. Es un libro interesante y fácil de leer , y que podéis ver en este enlace  PSICOLOGÍA DEL COLOR,CÓMO ACTÚAN LOS COLORES EN LOS SENTIMIENTOS Y LA RAZÓN 
Goethe fue el pionero en aplicar la Psicología al color. Fuente:culturacolectiva.com

Los marrones, verdes y la ausencia del color como a veces se le denomina al negro..., son masculinos, austeros y severos ,evocadores de la tierra y del realismo ,aunque en los interiores pretende dar un aspecto confortable y cálido.

Por eso hay muebles difíciles de recuperar. Eliminar las capas de años de retoques  y cambiosconlleva esfuerzo pero cuando lo consigues el resultado la mayoría de las veces merece la pena.

Una estantería de estilo Shabby Chic

Cuando la encontré no sabía que escondía capas y capas de colores. No es de muy buena calidad pero quien la tuviera la apreciaba ya que tuvo que conservarla durante muchos años intentando mantenerla en buenas condiciones de uso.
Ahora recuperada luce en un baño vintage.
Siento decir que la primera foto de su estado inicial no la tengo, aunque os podéis hacer una idea de como estaba, pintada de color azul claro y sin el rosetón de madera donde se pintó el motivo de flores que también se hizo a medida .



Tras recortar una chapa de aglomerado viejo y adaptarla se decapó con sosa y se dejó secar  durante varios días

Para trabajar con sosa utilizar protección y usarla en sitio ventilado

La pasta de madera se utilizó para rellenar los huecos

Tras lijar se optó por dejar partes de colores antiguos que darían un aspecto más real al desgastado

Se utilizó una imprimación blanca por ser mas blanda para el lijado


Así quedó tras darle una mano mprimación




Se rozó con lija de grosor fino hasta que aparecieron los colores 

El dibujo del rosetón central se hizo a mano alzada

Se pintaron los detalles con acuarela



Los bordes con acrílico plateado

Y se frotó con cera carnauba para fijar y proteger

Se le añadieron varios objetos de decoración

Y ahora luce en este baño Vintage


Espero que os guste


sábado, 21 de diciembre de 2013

El fin del Papel Couche

Un papel estucado y satinado, recubierto de un tipo de arcilla blanca, donde los colores aparecen mas brillantes e intensos, y que aporta a la impresión una calidad extraordinaria,. Eso es el Papel Couche.
Pero también es el símbolo del lujo y el glamour, sinónimo de Prensa rosa o del Corazón y con el que desde hace mucho tiempo mantenemos una relación de amor y odio.
Revistas llenas de personajes y "personajillos" del mundo del espectáculo o alta alcurnia, donde sus vidas, en la mayoría de los casos, superficiales , nos muestran orgullosos. Todos los pecados capitales, reflejados en 60 páginas a todo color, a excepción de uno, la envidia, que es la que se derrocha por todos sus consumidores.
Y es que... mostrarte todo lo que otros tienen y tú no , a todo color, y seguramente  conseguido sin  mucho esfuerzo, debería tener pena...No sé si una pena capital...,pena,penita,pena o, por lo menos si no, algo de  escarnio público. Pero no, lejos de ello, ahí estan los que venden  su imagen, su dignidad e incluso su alma si hiciera falta y la pagaran bien. El Diablo debería de aprender a negociar exclusivas!!
Ahora parece que cada vez son menos los que se prestan  a prostituir su intimidad a cambio de persecuciones imparables de paparazzis, y gestionan su vida pública de otra forma.
Ha llegado la Era Digital, Twitter, Facebook, blogs y otros escaparates, que permiten a quien tenga tirón mediático autopublicarse en la Red. Ya no dependen de robados ni  posados,  "la foto del topless de la playa de este verano ya la cuelgo yo eh? ,que por lo menos antes la paso por el Photoshop" pensarán.

Estampas españolas.
Pero remontándonos al comienzo, fueron los Ecos de  Sociedad ,que así se llamaban a las Noticias de sus miembros relevantes de principio de Siglo, los que saciaban los deseos de cotilleo de la plebe .Tras un parón durante la Guerra Civil española fue cuando posteriormente, en el año 1944  un malagueño Antonio Sánchez Gómez , hasta entonces director del diario La Prensa y su mujer,  quienes  sacaron el 1º número de la Revista Hola, con retratos de actores y actrices de Hollywood, así como crónicas de Bodas y Eventos suntuosos. En aquel entonces el producto nacional no tenía salida ,sólo ya entrados  los años 70 , y con la incipiente apertura de la Dictadura , Hola, Lecturas y  Pronto, se hacían eco de las miserias locales.
Pero como antítesis de este escaparate banal y sin mensaje, algunas publicaciones pudieron escapar del cierre ,no sin esfuerzo ,y sobrevivir durante casi 40 años.
La Codorniz ,una revista con  humor satírico , que parodiaba las situaciones cotidianas, criticando a las Instituciones del Estado y que contaba con destacados  dibujantes en sus filas  ofrecía como aparecía en su portada y eslogan, LA REVISTA MAS AUDAZ PARA EL LECTOR MAS INTELIGENTE.  Por si queréis cotillear  un Blog muy interesante sobre la Historia de las Revistas en España os dejo este enlace PINCHAR AQUÍ con el que como yo he descubierto curiosidades de una gran cantidad de publicaciones míticas.

Pero aquellos tiempos del papel, en los que  una misma revista se veía durante meses, hasta desgastarle las esquinas incluso, analizando las mismas fotos  microscópicamente para no perder detalles.,dista mucho de la décima de segundo con la que ojeamos, hoy en día, la foto en Internet, esa instantánea efímera y fugaz que quizá nunca más volvamos a ver.

Un Revistero Vintage

Llegó a mis manos este revistero clásico pintado de color beige, tras una capa de gesso y con dos láminas deterioradas.

Tenía desde hace tiempo un papel pintado que no usaba y pensé que ambos podían entenderse.


Lámina deteriorada y roces en la pintura


Los materiales preparados

La plantilla fue la parte mas complicada

Encolando con alkyl sin diluir

Y para endurecerlo en el exterior Alkyl diluído


Recortando con un cúter los bordes sobrantes y luego pintar en color plata




"Una instantánea robada" para el otro lado


Un final navideño

El proceso es sencillo aunque la complicación mayor está en dibujar y recortar las plantillas ya que el interior también está forrado.
Desde aquí y aprovechando estas fechas os quiero desear UNAS FELICES FIESTAS A TODS Y UN MAS MEJOR 2014!!
Espero que os guste.

martes, 26 de noviembre de 2013

"As time goes by" A medida que pasa el tiempo

Es el título de la banda sonora de la película Casablanca dirigida en 1942 por Michael Curtiz,con Humphrey Bogart (Rick Blaine),Ingrid Bergman (Ilsa Lund), Paul Henreid (Victor Laszlo)y  Claud Rains(Louis Renault)como principales protagonistas.

 La banda sonora  ya la había hecho popular en 1931 Rudy Vallee

Basada en una obra de teatro , "Todo el mundo va a Rick´s", no pudo estrenarse en Broadway por su caracter más político que romántico. Eran los primeros años de la década de los ´40 y el comienzo de la Segunda Guerra mundial ,y su autor no tuvo mas remedio que vender su guión a la Warner por 20.000 dólares, un precio bastante elevado para la época. Sin embargo,alguien pensó que era el momento y el lugar , EEUU acababa de entrar en guerra y esta película ensalzaba los valores necesarios de honestidad, valentía, lealtad  y sacrificio, mezclados con una gran dosis de intriga,pasión y sufrimiento.Esto unido a dos actores carismáticos y de fuerte carácter ...y Voila!!Un gran éxito.

Eso no quiere desmerecer su calidad artística, que por supuesto la tiene, guión, fotografía e interpretación son excepcionales, y los personajes son capaces de impregnarnos con su amargura en ese Café donde se reúnen espías y refugiados, ricos y pobres, nazis y ciudadanos de la Francia libre,  un territorio neutral a donde llegan un reconocido lider de la resistencia que lucha contra los nazis, y su mujer. Pero...desgraciadamente para Rick "de todos los tugurios, de todas las ciudades, de todo el mundo, ella tenía que entrar en el mío" dice un Humpfry borracho de ira.

A partir de entonces le vamos a conocer, porque él es el protagonista absoluto, que eclipsa a todos los demás. Empeñado en ofrecer a sus clientes un aspecto solitario, duro y cínico, sin implicaciones políticas ni morales y únicamente dedicado a dirigir un Café en un Oasis donde sobrevivir , Richard Blaine, se va descubriendo como un sentimental, y defensor de las causas perdidas. No pudimos saber que combatío en las Brigadas Internacionales en el bando Republicano y en contra del fascismo en nuestro país hasta que la censura desapareció en España.
Si queréis saber cómo se manipulaban los doblajes en aquella época,os dejo el fragmento de las escenas de RTVE LAS IMÁGENES PROHIBIDAS POR LA CENSURA EN CASABLANCA

Pero poco a poco va desmontándose su fachada indiferente y antisolidaria, y va apareciendo un heroe herido por el amor. Sin embargo ,no es hasta el  final ,y tras mantener la intriga hasta el último momento , donde nos desvela todo su caracter. Capaz de sacrificarlo todo por una causa justa y por hacer lo correcto, renuncia a la felicidad y se conforma con "el principio de una hermosa  amistad".

Pero, siempre me he preguntado..., qué hubiera pasado si Ilsa hubiera aparecido en la estación de tren aquella  lluviosa tarde y se hubiera marchado con Rick? Pues que su egoísmo nos hubiera privado a todos del  recuerdo de París , del  argumento de una de las mejores películas de la historia del cine y de un héroe que se ha convertido en leyenda a medida que pasaba el tiempo.

Un reloj de estación

El reloj de la Estación de tren de París  no es como éste,  probablemente aquel viera mas encuentros y despedidas,  pero éste hoy sigue marcando el paso del tiempo a pesar de no tener su maquinaria original.
Rescatado de un almoneda me ha dado también un final sorprendente ,como el de la película y me ha permitido descubrir oculto tras sus capas de hollín una pequeña joya de la historia.
He supuesto que debía haber estado colocado en algún lugar exterior y solo se me ha ocurrido un lugar donde haya pasado tantas penurias.


Encontrado muy sucio de grasa y hollín, completamente negro y  sin cristal

En su parte posterior colgaba  esta etiqueta de un  precio en pesetas y escrita a mano, imaginad el tiempo que llevaría ahí


Faltaban trozos de pintura y estaba  muy oxidado por la parte inferior

Tras una limpiza inicial con amoniaco fueron apareciendo partes doradas

Se limpió con mayor profundidad pero con cuidado para intentar descubrir lo mas posible

Sorprendentemente aparecieron flores policromadas



Y una orla dorada



Y unos pájaros en la parte superior

Que dieron como resultado de varias horas toda una compleja policromía

El metal oxidado se lijó

Y posteriormente se aplicó convertidor de óxido para protegerlo

Se repasaron con rotulador negro permanente los números

Se buscó ,en una tarea muy complicada, una esfera de cristal de su tamaño exacto

Y con el segundero colocado



Se le encastró una carcasa y cristal

Y se unió a este  entorno donde le espera una vida mas cómoda


Espero que os guste , explicado en unas pocas imágenes resulta poco laborioso, pero os puedo asegurar que ha sido muy entretenido y el resultado ha merecido la pena.



miércoles, 30 de octubre de 2013

Una pequeña gran revolucionaria

Cuando Mafalda nació en 1964 ( fue un parto gráfico), seguro que  no pensó que sería un icono de la Juventud progresista y de clase media de todo el mundo.Así que durante casi una década estuvo defendiendo los derechos humanos y denunciando la falta de conciencia social de los adultos.


Viñeta de Mafalda Oficial
Pero tras treinta años de su desaparición de la vida pública, su mensaje y sus ideas siguen vivas.Sigue proclamando su inconformismo con el Sistema, ya que el panorama parece que  tampoco ha mejorado tanto.

Recientemente se ha incorporado a las Redes sociales (Facebook, Twitter y Pinterest) y sigue expresando sus opiniones ingenuas y contestatarias, y manteniendo sus reivindicaciones sociales, sobre  el medio ambiente, los derechos de la mujer, de la infancia, y en general de UN MUNDO MEJOR, aunque a veces le invada el pesimismo, como a cualquiera!

Gorras de Mafalda y Guiller

Las he querido dibujar  con la misma técnica que las de Tintín y Milú, además de mucha  ilusión y un poquito de tiempo .

Pintura acrílica y alkil para endurecer y proteger.

Una Mafalda lista para entrar en acción

Y mirándolos bien...sabéis a quienes me recuerdan mucho, a sus dueños actuales Lucía y Hugo.
Espero que os gusten!

miércoles, 17 de julio de 2013

El vinilo más caro del mundo

 Cogiendo polvo en una estantería, vi algunos discos antiguos (vinilos, acetatos...). Saqué algunos de ellos y me parecieron auténticas reliquias ya imposibles de escuchar. Puede uno sorprenderse gratamente al ver algunos de ellos, pero también darte cuenta de lo "hortera" que has podido llegar a ser en algún momento de tu vida.
Pero independientemente del sentimental, cuando  tienes algo antiguo, tiendes a sobrevalorarlo, y ya tuve que explicar en cierta ocasión que , no tiene el mismo valor algo antiguo y bueno , que  viejo y malo, a pesar de tener los mismos años. 
Y esto pasa incluso con las personas!!
Aún así pensé: "Tendré alguna joya del pasado y no lo sé todavía? Pues puedo deciros que no es mi caso.  Pero a lo mejor alguno de vosotros tenéis vinilos interesantes, y os encontráis con algun pequeño tesoro olvidado, y os podéis dar un homenaje... 
Hay un mercado coleccionista amplísimo, pero si no son copias limitadas o de tirada reducida, también quiero ser sincera, creo que no podréis haceros millonarios.
Los discos españoles mas cotizados son grupos de los años 60, 70 y 80 con cantautores ,primeras ediciones de grupos míticos como Loquillo o Los  Secretos, punk  y pop psicodélico de los 80 a la cabeza.
 Si crees que puedes tiener una rareza , alguien la está buscando y quiere pagar lo que le pides por él (tres factores fundamentales) , pues has triunfado! 
The Quarry Men en el año1958
 El disco más caro del mundo y por el que se pagó en 2012 la cifra de 160.000€ , es un single de una banda de Liverpool, The Quarry Men , y que pocos años después se cambiarían el nombre a The Beatles.
El tema no era muy bueno , pero eso a quien le importa , tratándose de ellos y con esas caritas!
Le siguen ya de lejos, Sex Pistols y Queen. 
Os dejo un enlace de páginas, en donde, además de Ebay podéis conocer orientativamente precios   www.todocoleccion.net/ www.discosmarcapasos.com/        http://discosoldies.com
aunque en este tipo de objetos se impone la  Ley de la Oferta y la Demanda .

Yo quise darle otra utilidad a ese plástico negro, que en su momento se vendería como una joya de la música clásica y que no dudo que tuvo que ofrecer muy buenos momentos. Ahora rayado y en peligro de acabar en la basura ,sirve para posar vida vegetal y crear un ambiente Kitsch??

Un macetero estilo Thonet  

En malas condiciones, pintado en color rosa pálido y sin tener claro cúal era su utildad, lo restauré de forma sencilla.

Lo hace interesante sus patas curvadas estilo Thonet
  

La madera era de escasa calidad y no merecía la pena decaparla


Algunas partes como la tapa son de aglomerado

Lijado  e imprimación

Pintura negra satinada al disolvente para la tapa

Desués del metanlizado de las patas
Y tras elegir este clásico



Pegué el vinilo con pegamento de contacto




Quedando así con su mezcla de estilos



Si queréis más ideas originales para Reutilizarlos EN EL BLOG DE ITZIAR  veréis lo fácil que es.